El entretenimiento se reivindica como formato de marketing en La Villa del Mar
La III edición del Brand Marketing Day analiza las nuevas tendencias del sector y explora el caso de éxito de Andorra Cycling Master y L’Óreal
La Villa del Mar ha acogido hoy la III edición del Brand Marketing Day, una de las citas más esperadas del sector, en la que se han analizado las tendencias y los desafíos actuales a los que se enfrentan sus profesionales.
La jornada ha comenzado con una pregunta clave: ¿cómo generar valor cultural en una época con tanto contenido? Las marcas ya ven a la relevancia cultural como el nuevo retorno de inversión del marketing. “El entretenimiento es el formato para contar tu producto. Es la clave en los nuevos medios. La medición y los datos no son los únicos indicadores, también importan cuánto está en la conversación y la comunidad que ha creado”, aportó Federico Khaski, el fundador de Canal Barro Tv.
En la charla moderada por Sunde J. Sastre, Miguel Villaruel, director de Publicis Rebellion, añadió que “hay que entender el propósito de la marca y adaptar el contenido sin interrumpir ni ser protagonista!. Una declaración que Sergio Martínez, CEO de la empresa de automóviles Hispano Suiza, completó confirmando que “una persona comunica siempre mejor que un solo producto”.
También compartió su experiencia e ideas Álvaro Bermúdez de Castro, Head of Content de BE IZEN.
Bajo este mismo contexto de inmediatez y saturación digital, el debate se centró en los microdramas, una tendencia se perfila ya como una herramienta clave para el storytelling de marca en un mundo de audiencias fragmentadas. Laura Abad, content research en GECA comenzó dejando claro que “estamos ante más que una moda. Hay indicadores que señalan cambios en los hábitos de consumo, el scroll es el nuevo zapping”.
Por eso, Alfonso García-Valenzuela, director de Fuse Omnicom Media, señaló que “hay que hablar sobre la atención consciente y sostenible en el tiempo para crear una verdadera experiencia personal que cale en el público”.
Moises Chiver, productor ejecutivo y cofundador de Maquina Vega, y el guionista Gabriel Patolsky aportaron su conocimiento a la mesa redonda.
"Si no eres entretenido, no existes", dijo el filósofo Bin-Kyul Chang. Y L’Óreal ilustra cómo es posible elevar el impacto publicitario convencional hacia experiencias memorables, logrando una conexión de marca más profunda, auténtica y duradera.
Gonzalo Fernández Escribano, Media Full Funnel Lead de la división española, dio la clave del éxito de su compañía: "La atención no se puede comprar. Hay que crear un rol, una forma de hablar. Por ejemplo, hay que elegir cuidadosamente las producciones donde participamos para que aparezcan nuestros productos. Por ejemplo, con Cerave nos incorporamos a la Velada del Año para abrirnos a un nuevo público masculino con una propuesta divertida y lenguaje joven".
Se trata de “entender bien dónde estás tras haber analizado bien la marca, la audiencia y el territorio”, como comentó en la sesión Andrea Loira, directora de contenido innovativo de PUBLICIS, en la que también participó Miguel Villarruel.
Finalmente, se expuso la experiencia del Andorra Cycling Masters, proyecto de brand entertainment, que transforma el ciclismo en un formato audiovisual de entretenimiento y que muestra cómo el deporte puede convertirse en relato y experiencia. “No solo una experiencia, un contenido”, como aclaró David Quintana, CEO de WAKAI, productora audiovisual encargada del evento.
Para Betim Budzaku, director general de Turismo de Andorra, esta prueba con los cuatro mejores ciclistas del mundo “se ha convertido ya en parte de la identidad del país y que lo posiciona como centro del ciclismo mundial”.
Por su parte, Adrián Boullosa, jefe de social media de DAZN España subrayó la importancia de la adaptabilidad en los nuevos canales. Más allá de la emisión en su plataforma de streaming, destacó cómo la creación de un documental behind the scenes y una estrategia intensiva en redes sociales permitieron que el alcance de la competición superó todas las expectativas.
El formato vertical continúa en el centro del debate
Durante la jornada, también se han celebrado varias sesiones alrededor de uno de los formatos que están revolucionando la narrativa y la producción: la microficción en vertical.
El productor Manu Martí analizó este formato centrándose principalmente en los modelos de monetización del contenido. Como complemento, Leky Lin, fundador de la productora de short-dramas Golden Infinity, ha profundizado en la integración profunda de la inteligencia artificial en la creación de las series en vertical.
El uso de la IA también fue el eje central de la ponencia de Miguel C. Rodríguez. A través de su propia experiencia, mostró cómo ha transformado su carrera: dejando atrás los métodos audiovisuales tradicionales para abrazar el potencial del vídeo generativo en el ecosistema de Freepik
Como cierre de una jornada cargada de aprendizajes, Joseph Mustri, manager de Vision Entertainment, analizó las claves para vender ideas en la era de los algoritmos. En un ecosistema saturado de historias, Mustri ofreció las herramientas necesarias para navegar con éxito por un sistema donde captar la atención es el mayor de los retos.” Creo que hay oportunidades de crecimiento. Por eso, en Estados Unidos hay un auge de cine independiente”
Todas las charlas y las entrevistas con los expertos están disponibles en el canal de Youtube: Málaga Audiovisual Tech.
Último día de la Villa del Mar
Tras una semana de aprendizaje donde la cultura ha convergido con la vanguardia tecnológica, la Villa del Mar encara su última jornada, en la que se profundizará en la propiedad intelectual y en el auge de los formatos verticales, concluyendo con un debate esencial sobre el futuro de la industria y del Festival de Málaga en 2030.
La programación se encuentra disponible en la web del Festival.
La Villa del Mar está organizado por el Festival de Málaga con la colaboración de el Polo Digital y el Ministerio de Cultura y cuenta con el patrocinio de Google y Olin.
